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要聞

展現(xiàn)中華文明時代氣象厚植首都文化精神底蘊

來源：北京日報

2023-12-22

心之所向，素履以往。2023年12月22日，國家大劇院迎來建院16周年。時隔三年的公眾開放日藝術(shù)節(jié)再次回歸線下，讓更多觀眾走進藝術(shù)殿堂，現(xiàn)場感受藝術(shù)的魅力。當(dāng)晚，位于大運河畔的北京藝術(shù)中心上演開幕大戲——國家大劇院原創(chuàng)民族歌劇《運河謠》。由此，國家大劇院開啟了“一院三址”的運營新格局。

藝院繁花，三址芬芳。國家大劇院、北京藝術(shù)中心、臺湖舞美藝術(shù)中心，“一院三址”總建筑面積達到40萬平方米，成為全球規(guī)模最大的同一城市、同一運營主體的劇院綜合體。

山川新顏，征程新啟。國家大劇院將始終秉承“人民性、藝術(shù)性、國際性”宗旨，繼續(xù)堅持“引領(lǐng)、傳承、創(chuàng)新、開放、包容”發(fā)展理念，持續(xù)加強“六大平臺”建設(shè)，立足中華民族偉大歷史實踐和當(dāng)代實踐，展現(xiàn)中華文明的時代氣象，厚植首都現(xiàn)代化建設(shè)的文化底蘊，為服務(wù)首都“四個中心”功能建設(shè)、建設(shè)社會主義文化強國書寫國家大劇院篇章。

3月12日，揚·沃格勒大提琴獨奏音樂會

守正創(chuàng)新豐富表演藝術(shù)中心平臺

藝術(shù)殿堂，海納百川，兼容并蓄。

國家大劇院匯聚各國、各地區(qū)、各民族的優(yōu)秀文化精品，為觀眾帶來異彩紛呈的藝術(shù)盛宴，書寫生生不息的藝術(shù)新內(nèi)涵。

開幕至今，國家大劇院上演了12，700余場商業(yè)演出，彰顯出大體量、高水準(zhǔn)、常態(tài)化的演出運營業(yè)態(tài)。此外，策劃推出的“歌劇節(jié)”“中國交響樂之春”“五月音樂節(jié)”“爵士音樂節(jié)”“舞蹈節(jié)”“國際戲劇季”等品牌藝術(shù)節(jié)，為中外優(yōu)秀藝術(shù)作品的展演展示搭建了廣闊平臺。

2023年年初，國家大劇院率先恢復(fù)涉外演出，揚·沃格勒大提琴獨奏音樂會、捷杰耶夫與馬林斯基交響樂團音樂會兩場演出的成功舉辦，為沉寂3年的國內(nèi)演出市場打開了新的局面。

國家大劇院廣泛吸納世界文化藝術(shù)精粹，向各類表演藝術(shù)敞開大門。2023年，造訪國家大劇院的名家名團迎來“井噴式”增長，指揮家蒂勒曼、鄭明勛、丹尼爾·加蒂、伊萬·費舍爾，以及演奏家布赫賓德、卡普松兄弟、伊沃·波格萊里奇等國際大師，德累斯頓國家管弦樂團、維也納交響樂團、莫斯科大劇院芭蕾舞團、馬林斯基劇院芭蕾舞團、美國芭蕾舞劇院等一流院團，輪番登場，大放異彩。

近年來，國家大劇院更是將目光聚焦于民族文化，上演了一批弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、書寫新時代氣象的文藝佳作，比如舞蹈詩劇《只此青綠》、舞劇《永不消逝的電波》、話劇《英雄兒女》，讓觀眾大飽眼福。

在策劃上，國家大劇院把握中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化根脈，挖掘其價值，感悟其精神，從中汲取養(yǎng)分、指導(dǎo)實踐。“泱泱國風(fēng)·舞動經(jīng)典”系列演出融合了東方氣韻與時代風(fēng)貌，“五月音樂節(jié)”匯聚了民樂名家及中國元素，“八月合唱節(jié)”展現(xiàn)了多民族藝術(shù)、舞蹈、民族器樂與合唱的融合碰撞，國家大劇院非遺戲曲展演“百戲中華”匯聚中華南北各類地方戲，全方位體現(xiàn)歷史和文化的厚重感。曾經(jīng)略顯“小眾”的阮咸、評彈、地方戲等藝術(shù)形式，也通過國家大劇院的舞臺進入了更多觀眾的視野。

國家大劇院原創(chuàng)民族歌劇《映山紅》劇照

務(wù)實踐實深耕主題原創(chuàng)藝術(shù)平臺

藝術(shù)作品，劇院之根，立身之本。

凡作傳世之文者，必先有傳世之心。劇院要打造高品質(zhì)文藝殿堂，必須要鉆研原創(chuàng)制作，為時代、為人民奉獻藝術(shù)精品，當(dāng)好攀登藝術(shù)高峰的排頭兵。16年來，國家大劇院始終將藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)作中心任務(wù)，推出百余部制作劇目，而劇院的“三團兩隊”亦成為藝術(shù)創(chuàng)作生產(chǎn)的核心力量。

在創(chuàng)作題材上深入挖掘，打造了一系列賡續(xù)中華文脈、弘揚中華民族精神，弘揚主旋律、傳播正能量的原創(chuàng)劇目，包括謳歌人民音樂家的舞劇《冼星?！?、歷史大戲《林則徐》、民族舞劇《天路》，還有以當(dāng)下青年的視角致敬與詮釋經(jīng)典的話劇《十字街頭》等。

2023年11月下旬，大型原創(chuàng)民族歌劇《映山紅》正式首演。這部劇改編自小說《閃閃的紅星》，國家大劇院首度將這部伴隨了幾代人成長的紅色經(jīng)典文學(xué)作品搬上歌劇舞臺，傳承紅色經(jīng)典,弘揚革命精神。

原創(chuàng)民族歌劇《山海情》，是國家大劇院創(chuàng)作的第一部用“方言”演唱的歌劇，在唱段創(chuàng)作中充分吸收了寧夏“花兒”等優(yōu)秀民族民間音樂，同時加入了許多人物對白，使整部劇頗具鮮明地域特點和民族音樂風(fēng)貌。此外，《青春之歌》《運河謠》等國家大劇院原創(chuàng)歌劇，在多元化的歌劇潮流中，充分彰顯了中國元素和中國色彩，《運河謠》還在芝加哥古典音樂廣播等美國60余家電臺進行了播出。

國家大劇院在傾力打造中國原創(chuàng)歌劇作品的同時，也把世界經(jīng)典制作成“大劇院版本”。“大劇院版”世界經(jīng)典歌劇在舞臺、服裝、道具等方面都進行了重新設(shè)計，使其更具有現(xiàn)代性，更符合中國觀眾的審美。國家大劇院制作的歌劇《茶花女》使用了一塊264平米的巨幅鏡面，營造獨特的“鏡面”舞臺視覺體驗，揭示了“藝術(shù)照映人生”的深刻含義。

與此同時，國家大劇院時刻保持開放的姿態(tài)，與世界諸多知名劇院建立合作關(guān)系。2023年，國家大劇院與阿曼馬斯喀特皇家歌劇院、意大利維羅納露天劇場基金會和美國洛杉磯歌劇院聯(lián)合制作的歌劇《拉克美》，進一步擴展了中國舞臺的歌劇版圖。16年來，國家大劇院在藝術(shù)創(chuàng)作上探索創(chuàng)新，鼓勵戲劇演員隊開展創(chuàng)作實踐孵化項目，讓他們既做演員又當(dāng)導(dǎo)演，孵化的懸疑話劇《嫌疑人福爾摩斯》獲得了不俗反響。

9月27日至28日，指揮家張弦、小提琴家寧峰攜手國家大劇院管弦樂團在北京藝術(shù)中心音樂廳進行“璀璨新章”音樂會測試演出

共享共生開創(chuàng)綜合藝術(shù)展示平臺

藝術(shù)時空，繁花并蒂，共享共生。

國家大劇院是表演藝術(shù)的殿堂，也是一座綜合藝術(shù)的“博物館”，為多藝術(shù)門類敞開懷抱。

據(jù)統(tǒng)計，16年來，國家大劇院舉辦600余場展覽，院藏品達1.2萬余件（套）。漫步劇院，無論是位于北水下廊道東西兩側(cè)的展覽廳，還是在玻璃幕下沐浴著陽光的各色藝術(shù)作品，隨時隨地都可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的多元之美。2023年“5·18國際博物館日”當(dāng)天，臺湖舞美藝術(shù)博物館在臺湖舞美藝術(shù)中心揭牌亮相，成為國內(nèi)首家綜合型舞美藝術(shù)主題博物館，為國家大劇院綜合藝術(shù)展示平臺再添濃墨重彩的一筆。

2023年國家大劇院共計舉辦40余個不同類型的展覽，涵蓋非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、繪畫、攝影、雕塑、新媒體等多種藝術(shù)形式。其中，既有展現(xiàn)西方人物畫500年演進歷程的“時代的容顏——東京富士美術(shù)館藏西方人物繪畫精品展”；也有展現(xiàn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的展覽，如“經(jīng)典的復(fù)現(xiàn)與傳統(tǒng)的再造——榮寶齋350周年木版水印當(dāng)代藝術(shù)主題展”等。這些展覽，有對中國傳統(tǒng)文化的展現(xiàn)，對中西方視覺藝術(shù)的展示，也有對藝術(shù)+科技的探索。定于2023年12月22日開幕的“藝·境——國家大劇院數(shù)字藝術(shù)展”，就是一次藝術(shù)與科技交融的創(chuàng)新實踐。

藝術(shù)之美的包羅萬象不僅投射在藝術(shù)展品上，藝術(shù)殿堂的餐飲和文創(chuàng)，同樣從藝術(shù)中廣泛汲取靈感。在國家大劇院西餐廳享受一段“貝多芬主題下午茶”時光，在咖啡廳品嘗一杯“天鵝湖”咖啡，抑或在文創(chuàng)品店挑選一本集合國家大劇院經(jīng)典劇目元素的精美月歷，都可以感受到與高雅藝術(shù)的不期而遇。

多元開放的藝術(shù)氛圍，從藝術(shù)展廳延伸到公共空間，也從國家大劇院輻射到“一院三址”。國家大劇院將充分發(fā)揮國家文化平臺職能作用，錯位發(fā)展“一院三址”全新產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)——

作為運營主體的國家大劇院主打“綜合性”。從傳承民族精神的原創(chuàng)劇目到彰顯新時代氣象的文藝佳作，從堅持“請進來”到積極“走出去”，在大劇院的影響帶動下，更多人領(lǐng)略了中華文化的深厚底蘊，感受到了國家的強大底氣。

臺湖舞美藝術(shù)中心主打“專業(yè)性”。引領(lǐng)公眾在優(yōu)質(zhì)文化資源的浸潤中，收獲一番生活新氣象。從舞美制作車間到“劇院+博物館”跨界融合的舞美藝術(shù)博物館，從藝術(shù)家云集的“演藝藝術(shù)周”“爵士音樂節(jié)”，到普通觀眾也能參與其中的沉浸式舞臺劇，臺湖舞美藝術(shù)中心不斷豐富著國家大劇院的公益屬性和社會教育功能。尤其是一年一度的臺湖爵士音樂節(jié)，充分利用了臺湖舞美藝術(shù)中心露天劇場的環(huán)境優(yōu)勢，讓觀眾欣賞爵士樂的同時，逛文創(chuàng)集市、體驗樂器、品嘗美食，配合線上直播與導(dǎo)賞，打造出全方位沉浸式的藝術(shù)體驗。

北京藝術(shù)中心則主打“現(xiàn)代性”。在今年國家大劇院“五月音樂節(jié)”公益演出中，得天獨厚的綠心露天劇場就帶給了觀眾第一份“見面禮”。未來，此處將打造成戶外音樂節(jié)、沉浸式戲劇演出、數(shù)字增強視覺展示等時尚體驗的創(chuàng)新之地，讓觀眾沉浸在大自然的包圍下，享受更為鮮活、自由、多元的藝術(shù)體驗。與此同時，音樂劇、現(xiàn)代舞等深受年輕人喜愛的藝術(shù)形式，也將成為北京藝術(shù)中心未來不斷拓展的領(lǐng)域，構(gòu)建“一院三址”更加充滿活力的藝術(shù)產(chǎn)品生態(tài)。

2023世界劇院聯(lián)盟大會暨世界交響樂北京論壇

文明互鑒搭建文化交流合作平臺

以文化人，以藝通心，志同道合。

“過去幾年，我們都是通過視頻線上召開會議，今天大家終于在線下見面，這太難得了。”2023年11月12日，在世界劇院聯(lián)盟揭幕前夕的聯(lián)盟會員大會上，澳大利亞墨爾本交響樂團對外事務(wù)顧問羅里·杰夫斯難掩內(nèi)心激動，“世界劇院聯(lián)盟不僅能夠增進不同藝術(shù)機構(gòu)的友誼，還能讓我們的合作更加緊密！”

文明因交流而多彩，文明因互鑒而豐富。建院以來，國家大劇院就以“國際性”為辦院宗旨之一，秉承開放包容的理念，推動各國文化交融，促進中外民心相通。2019年，國家大劇院首次提出建立世界劇院北京論壇交流合作機制，得到了國內(nèi)外同仁的熱情支持和積極參與。2023年11月13日，在“2023世界劇院聯(lián)盟大會暨世界交響樂北京論壇”上，世界劇院聯(lián)盟正式揭幕，目前已有來自全球五大洲、19個國家的30家藝術(shù)機構(gòu)加入。

從舉辦了七屆國際歌劇電影展，吸引20余家世界著名藝術(shù)機構(gòu)，到與英國皇家愛樂樂團、墨爾本交響樂團、琉森音樂節(jié)等聯(lián)盟成員攜手，共同推出“四海之聲”系列線上音樂會；從到訪巴西圣保羅音樂廳、阿根廷基什內(nèi)爾文化中心、科隆劇院，實現(xiàn)聯(lián)盟成員互訪，到與阿曼馬斯喀特皇家歌劇院等機構(gòu)聯(lián)合制作歌劇《拉克美》，再到自制劇目《賈尼·斯基基》《沒頭腦和不高興》赴新加坡、馬來西亞巡演……近年來，世界劇院聯(lián)盟成員間互動頻繁，合作交流成果豐碩。

在世界劇院聯(lián)盟框架下，由國家大劇院主辦的世界劇院北京論壇、世界交響樂北京論壇、臺湖舞美國際論壇，累計舉辦10余屆，推動務(wù)實合作數(shù)十項。

除定期舉辦三大國際論壇為全球表演藝術(shù)機構(gòu)搭建交流互鑒平臺，國家大劇院還通過策劃國際大師劇院“深度游”的方式，讓更多國外藝術(shù)家深入了解中國文化，并將中國文化逐步帶向世界各地。今年3月，著名大提琴演奏家、德累斯頓音樂節(jié)總監(jiān)揚·沃格勒首次登臺國家大劇院音樂廳，帶來了被業(yè)界譽為“馬拉松”式音樂會的巴赫全套《大提琴無伴奏組曲》，獲得了觀眾好評如潮。為促進文化交流，國家大劇院為揚·沃格勒特別安排了蘇州市評彈團的演出觀摩。觀演結(jié)束后，揚·沃格勒專門到后臺與評彈名家盛小云交流感受，他說：“我能夠感受到作品中強烈的情感并產(chǎn)生共鳴，相信這樣富有感染力的表演去到德國，德國的觀眾也一定會產(chǎn)生共鳴，這正是文化交流的意義所在。”

截至目前，國家大劇院與70余個國家和地區(qū)、400多家國際藝術(shù)機構(gòu)建立聯(lián)系，與40個機構(gòu)在交換演出資源、人才交流培養(yǎng)、國際電影展映等方面達成戰(zhàn)略合作。曾到訪20余個國家和地區(qū)進行文化交流巡演，跨文化交流合作呈常態(tài)化發(fā)展趨勢。

共鑒中華文化之美，共謀文化傳承創(chuàng)新，共促文明交流互鑒。作為國家文化平臺，國家大劇院充分發(fā)揮自身優(yōu)勢作用，為全球藝術(shù)同行搭建交流平臺，在國際交往中展現(xiàn)形象，不斷推動構(gòu)建人類命運共同體理念在全球表演藝術(shù)領(lǐng)域落地生根。

臺湖舞美藝術(shù)博物館

藝術(shù)為民拓展藝術(shù)普及教育平臺

以文育人，以文培元，美育先行。

在新形勢下，推動全民美育已經(jīng)成為國家文化發(fā)展的重要戰(zhàn)略，國家大劇院高質(zhì)量發(fā)展要充分發(fā)揮全民美育作用。截至目前，國家大劇院已舉辦藝術(shù)普及教育演出及活動1.4萬余場，惠及540余萬人次觀眾，藝術(shù)普及“滴灌工程”真正做到了全面覆蓋、潤物無聲。

熟悉國家大劇院的觀眾都知道，“周末音樂會”“經(jīng)典藝術(shù)講堂”“走進唱片里的世界”“國際歌劇電影展”“五月音樂節(jié)公益演出”等常態(tài)化的惠民演出及活動，早已成為耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)普及教育品牌。此外，還有為青少年提供藝術(shù)養(yǎng)分、感受愛國教育的“我和祖國一起成長——六一國際兒童節(jié)主題演出活動”“大劇院里的思政課”“春華秋實——藝術(shù)院校舞臺藝術(shù)精品展演周”，以及融匯音樂、美術(shù)等多藝術(shù)門類的“藝術(shù)通識課叢書”等。

2023年4月，郎朗鋼琴大師課在臺湖舞美藝術(shù)中心開講，國際鋼琴大師郎朗現(xiàn)場為琴童“把脈問診”。琴童家長張女士感慨無限：“能夠面對面聆聽大師的授課，這種機會太寶貴了！”

2023年，國家大劇院融合16年美育發(fā)展的積累，融通藝術(shù)資源，架起溝通橋梁，提供展示平臺，在青少年的藝術(shù)普及教育上全新出發(fā)。“美育芳草——國家大劇院青少年藝術(shù)節(jié)”，就是國家大劇院聯(lián)合北京市教委共同主辦的一個面向青少年的演出品牌。據(jù)統(tǒng)計，“美育芳草”進行了60余場學(xué)生專場演出，110余所學(xué)校近6000名學(xué)生登上國家大劇院舞臺，除此之外，還為學(xué)生們舉辦了藝術(shù)家進校園、大師公開課等藝術(shù)活動共計40余場，惠及師生近6萬人次。

首次登上國家大劇院舞臺的西藏地區(qū)中小學(xué)生藝術(shù)團，不僅向觀眾展示了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)民族舞蹈，還與北京地區(qū)中小學(xué)生同臺，極大地促進了京藏兩地青少年的藝術(shù)交流。“來北京這個機會非常好，我在這里不僅交到了許多北京的朋友，還通過藝術(shù)相互交流，有很多收獲。”來自拉薩市實驗小學(xué)學(xué)生貢桑曲珍說。

未來，國家大劇院將打造更具普適性、針對性的美育項目，打造線上與線下相結(jié)合的美育傳播體系，不斷擴大全民美育覆蓋面，提升社會參與度，讓更多人共享國家文化建設(shè)、首都文化發(fā)展的豐碩成果。

致遠謀新夯實數(shù)字文化傳播平臺

進則攀高，進則出彩，創(chuàng)新致勝。

無論藝術(shù)生產(chǎn)創(chuàng)作，還是劇院運營管理，創(chuàng)新始終是劇院高效發(fā)展的基因密碼，是勇毅前行的源源動力。國家大劇院堅持守正創(chuàng)新，不斷推動運營模式、藝術(shù)生產(chǎn)、傳播推廣、管理服務(wù)創(chuàng)新，促進新技術(shù)、新業(yè)態(tài)、新模式、新媒體有機融合。

在堅守線下演出高品質(zhì)的同時，國家大劇院以技術(shù)創(chuàng)新推動藝術(shù)創(chuàng)新，為建設(shè)“智慧劇院”展開了一系列探索，打造線上演出、線上講堂、線上看展，推出舞臺藝術(shù)“4K/8K+5G”直播、VR全景劇院、XR虛擬制作、三維聲制播、沉浸式視聽體驗、舞美數(shù)字平臺等多方面科技藝術(shù)融合的創(chuàng)新成果。

2020年4月11日起，國家大劇院借助科技力量，通過舉辦線上系列演出，讓歌劇、音樂會、舞蹈、話劇、戲曲等以影像的方式與觀眾相約云端。截至目前，線上演出已播出210余場，總點擊量超55億次，以9種語言覆蓋175個國家和地區(qū)的2400余萬海外觀眾。堅持精品創(chuàng)作，創(chuàng)新拍攝手段，將藝術(shù)資源與科技體驗相融合，成為國家大劇院線上演出的一大特色。

“特別策劃”節(jié)目讓網(wǎng)友眼前一亮。今年5月，以臺湖舞美藝術(shù)博物館揭牌亮相為契機，國家大劇院推出一期結(jié)合2023年國際博物館日主題的特別策劃。戲劇演員董汶亮化身博物館體驗官，以一本“參觀護照”為打卡指南，穿越劇場空間，走進展廳古畫，帶上VR眼鏡，感受科技“整活”。與此同時，線上演出導(dǎo)賞也在不斷創(chuàng)新節(jié)目形態(tài)，為觀眾打造線上藝術(shù)普及的“高級定制”。

線上創(chuàng)演打破了舞臺藝術(shù)傳統(tǒng)的時空觀，展現(xiàn)出了新理念、新模式、新業(yè)態(tài)，5G、8K、AR、XR等新興技術(shù)的運用，更是為舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)提供了諸多可能。今年5月，2023世界超高清視頻產(chǎn)業(yè)發(fā)展大會在廣州舉行，國家大劇院8K話劇電影《林則徐》首映成為媒體報道的一大亮點。

在超高清鏡頭的“逼視”下，舞臺上的每個細節(jié)都會一覽無余，如果任何一個環(huán)節(jié)有細微缺失，都可能被無限放大。國家大劇院攝制團隊從舞臺演出與影視制作雙重維度上，成功化解了這一難題，從創(chuàng)新8K技術(shù)應(yīng)用到探索三維聲場景，從嘗試劇場智慧拍攝到創(chuàng)意化視覺呈現(xiàn)，科技為藝術(shù)呈現(xiàn)不斷開啟靈感，技術(shù)銜接與藝術(shù)融合在國家大劇院線上演出中展露無疑。

“藝術(shù)+科技”，未來趨勢動力澎湃。國家大劇院將結(jié)合自身特點和平臺資源優(yōu)勢，順勢而為、乘勢而上，不斷完善“線上線下融合、演出演播并舉”的演出模式，豐富藝術(shù)表達，為大眾提供更加精彩、立體、多元，可感知、可觸及的數(shù)字文化產(chǎn)品。