一、簡介

松巖，男，1964年4月出生，北京風雷京劇團團長。出身京劇世家擅猴戲的松巖，上任后曾創(chuàng)下兩年間演出793場的北京演出市場數(shù)量之最。2008年他作為奧運唯一京劇節(jié)目《東方神韻》的導演，精準達到將京腔京韻與西洋電聲器樂完美融合的演出要求；2015年又自創(chuàng)京味兒話劇《網(wǎng)子》將多種藝術融合重塑京劇之魂，獲青年觀眾大贊。

二、主要事跡

重塑京劇之魂

站在珠市口豐澤園飯莊門口向北看，可以看到對面樓上樹立著紅色的“風雷京劇團”的字牌。如果從它1937年在天橋成立時算起，到今年已經快八十年歷史了。和京城各大國字頭劇團相比，風雷只能算是一個“弱小”劇團。但在京劇演出市場不太景氣的當下，風雷京劇團平均一年演出能達到500余場，令不少行業(yè)內人士側目。如果要探究他們究竟有什么秘密，就要提到一個人——風雷京劇團團長松巖。

松巖生活照

猴戲鬧東瀛

松巖可謂出身京劇世家。他的父親是干盔箱的，光“網(wǎng)子”應該怎么勒、盔頭怎么戴，他就能講上三天三夜。六歲時起，父親常常帶他看京劇。回到家，松巖就情不自禁地模仿人物的動作、唱腔。慢慢地，他對京劇如癡如醉，就此結下了不解之緣。

松巖常說：“要想成為一名優(yōu)秀的京劇演員需要忍受常人所不能忍受的身體訓練方面的痛苦和精神上的枯燥和孤獨。”他8歲開始練功，13歲考進風雷京劇團，后拜武生名家“茹派”傳人茹元俊為師，專攻武生。在劇團里，他刻苦練功，寒暑不輟。他堅持每天早晨五點鐘跑到陶然亭公園吊嗓子。在練功棚里，他扎起比舞臺上重好幾斤的大靠揮舞刀槍，汗流浹背也不停歇。為了練好高臺旋子720°，他被摔得大胯紅腫，步履艱難，還是忍著劇痛攻關不止。

松巖《美猴王》劇照

汗水的澆灌終于換來了豐碩的成果。1986年，剛滿20歲的他主演的《界牌關》獲全國京劇大獎賽熒幕獎。他還特別擅長猴戲，憑借《鬧龍宮》一劇獲1992年北京市中青年戲曲調演集體獎和個人表演獎，成了北京京劇界小有名氣的“美猴王”。

1992年，松巖隨團第一次到日本演出。日本觀眾不了解中國的京劇，甚至分不清什么是京劇，什么是雜技，而松巖的一場猴戲《鬧龍宮》，令日本觀眾大長了學問，更吸引不少觀眾成了這位“美猴王”的“粉絲”。演出結束，熱情的觀眾圍住松巖久久不散，當場成立了一個“松巖戲迷協(xié)會”，想以此了解更多的京劇知識。

隨著國外演出的增多，松巖為中國京劇找到了越來越多的海外知音，松巖的名字在戲迷中也越叫越響。

　　猴王顯神通

1996年，松巖被提升為風雷京劇團副團長，是北京市所有劇團里最年輕的團長。隨著角色的轉換，他也將自己從前個人事業(yè)的奮斗轉換到了如何使風雷京劇團能夠持續(xù)發(fā)展的目標上來了。

京劇演出不景氣，甚至面臨危機，這在許多行內人看來早已是公論。剛一上任的松巖，也面臨著劇團的“生存危機”：他所在的180多人的劇團，因經費短缺，每年只能開出60%的工資。排練、服裝、演出、道具費用都沒有著落。因此，許多演員不得不轉行謀生。

對于弱者，逆境磨難是無法逾越的障礙；而對于強者，它是能激發(fā)人的斗志，砥礪人的品行，是成才建業(yè)的先決條件。一直埋頭練功的松巖開始從“藝術經濟學”的角度思考這一問題。他堅信社會需要京劇，但京劇自身也必須順應形勢，走向市場以求得發(fā)展。于是他主動請纓，從團里挑出30多人，承包了恭王府的京劇演出，一年演出200多場，在為劇團爭取了經濟效益，他也成為了首都京劇界第一個擁有固定演出場地的“承包戶”。

松巖《九江口》劇照

嘗到“第一桶金”的甜頭，松巖憑借一股“后路早已斷，前行見大勇”的精神，帶領劇團同事努力開拓市場，其演出足跡遍及京城的各大賓館、飯店、大學、戲樓等演出場所。劇團每年演出的場次，也逐年提升：200場、300場……500場！甚至2001年至2002年間劇團演出達到793場，創(chuàng)造了當年北京市所有演出團體的演出數(shù)量之最。

　　金猴玩跨界

2001年，三十七歲的松巖成為劇團歷史上最年輕的團長。作為劇團一把手，行政事務和應酬增多了，有人擔心他會脫離舞臺。他笑笑，說：“作為演員，黃金時間有限，沒戲演痛苦，工作量大了又辛苦，可我寧愿辛苦也不愿意痛苦。”

2005年6月份，松巖接受了一個政治任務：擔任北京“奧運口號發(fā)布會”上唯一的京劇節(jié)目《東方神韻》的導演。演出方有個“不近人情”的要求：既要把京劇的宏偉場面表現(xiàn)出來，還要把京腔京韻和西洋電聲器樂融合在一起，而且演出時間要精準控制在4分零11秒。這次演出，松巖調動了北京市各院團演職人員共百余人，經過精心編排和策劃，讓演出無論從整體設計和藝術創(chuàng)新等方面都達到了高水平，得到了中央和市級領導的肯定。

松巖《野豬林》劇照

嘗到了創(chuàng)作的甜頭，松巖又不甘寂寞了。同年9月，他集編劇、導演、主演于一身，打造出了高水平的演出劇目《武松》。此劇以新劇本、新設計、新形式的特點突破了以往京劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，成功的塑造了“武松”形象，并被中央電視臺錄象，向全國多次播放，獲得了專家和戲迷觀眾的好評。

都以為松巖演而優(yōu)則導，應該玩不出花樣了。誰成想，2015年他再次出手，竟然來了個華麗轉身，玩起了話劇。

2015年10月，松巖自編自導自演京味兒話劇《網(wǎng)子》在新落成的天橋藝術中心首演，并得到業(yè)內專家特別是年輕觀眾的喜愛和好評。媒體評論，該劇最大的亮點就是話劇的殼、京劇的魂，融合影、視、戲，聲、光、電等多種藝術和技術手段的多元、跨界表演，特別讓年輕觀眾潛移默化地了解并感受到京劇和梨園行的內涵、傳承和獨特魅力。有專家點評，《網(wǎng)子》對多種藝術門類的借鑒、融合、創(chuàng)新，與年輕觀眾的“無縫對接”，是使傳統(tǒng)藝術走向新生、是重塑京劇之魂的可貴探索。

松巖《長征路上》劇照

有人問松巖，身為一個京劇演員，為什么想要做話??？他說：“京劇是個偉大的金色寶庫，但是我們很多的人，只知道在這個寶庫里邊高談闊論，但卻沒有找到一個能夠找到一條讓整個社會人們了解喜歡京劇的方法和渠道。就像是一個黑色的帳篷，把金色的寶庫罩在了里面，跟社會沒有溝通，與世隔絕，孤芳自賞。但我認為還有一條路，就是可以把曲高和寡變成大俗大雅。我想，首先就應從吸引年輕人的關注開始。”

這就是松巖，一個從骨子里熱愛京劇的實干家。